[Reseña] Super Mario Galaxy La Película – ¡Más allá del Reino Champiñón!
Tras el exitoso estreno de Super Mario Bros. La Película era evidente que Nintendo ya tenía definido un nuevo camino: las adaptaciones al cine de sus más grandes franquicias. Luego de 30 años del desastroso film de los fontaneros, finalmente teníamos una película en condiciones que alegrara a la mayoría de los fans y al público masivo. Esto lo abordamos en nuestra reseña de 2023, pero ahora le toca el turno a su secuela. Hace menos de un año Nintendo confirmó Super Mario Galaxy La Película. No iba a ser Mario World, ni Mario 64 ni Sunshine, de frente nos íbamos a una de las entregas más queridas y emotivas de toda la saga. Pero ahora toca hacernos la pregunta, ¿le hace justicia al videojuego? Vamos a descubrirlo en esta reseña de Super Mario Galaxy La Película.
El videojuego más emotivo a la gran pantalla
Partiendo desde el punto de vista central, para muchos el videojuego Super Mario Galaxy viene con una carga emocional fuerte. Si bien su argumento inicialmente es sencillo, aunque creativo, el lore que aborde conforme más avanzamos es el que finalmente engancha a muchos: el trasfondo de Rosalina y su relación con los Lumas. La anterior película tenía un comodín, y es que el resto de juegos en los que se inspiraba no tenían una historia complicada ni mucho menos profunda. Esto trajo que la película fuera abordada de esa manera. En ningún momento ibas a decir que la trama era compleja. De hecho era simple, pero procurando tener un mínimo de continuidad y un guion conciso.
Aquí viene el primer problema en Super Mario Galaxy. Se presenta un primer vistazo de Rosalina y quién es el nuevo villano en cuestión, Bowser Jr. Es algo parecido al inicio de la anterior, pero bajo su propia narrativa. No se siente como una copia. De allí pasamos al Reino Champiñón: Mario, Luigi y Peach conviven junto con los Toads, y de alguna forma se une el nuevo personaje, Yoshi. Sin embargo, tras el percance de Rosalina con Bowser Jr. el resto de personajes se ve involucrado y empieza la travesía. ¿Pero cuál es el problema? Que el trasfondo de Rosalina jamás es abordado, y en su lugar se le da mayor protagonismo a Peach, aunque se verán algunos motivos. No obstante, siendo Rosalina el eje central del videojuego, se pierde dicho encanto.
Una aventura sin mayores pretensiones
Como ya sabemos, Illumination no busca otorgar un guion o trama tan elaborados para sus películas. De hecho, la mayoría de ellas tienen historias sencillas que saben mantenerte atrapado a la pantalla, con humor y ocurrencias muy creativos. Super Mario Bros. no se escapaba a esta regla. De la misma manera, la nueva cinta no busca ser pretenciosa por ninguna parte, pero sí entretenida y simpática. Sin embargo, aquí llega el nuevo gran problema, y es que todo avanza demasiado rápido.
Aunque la película se llame Galaxy, no es precisamente por abordar la trama del videojuego y el trasfondo de Rosalina. Se llama Galaxy prácticamente porque viajan por diferentes planetas y galaxias para resolver el problema. Esto trae consigo que empiecen a tomarse elementos de otros juegos como Super Mario Bros. 2, Yoshi’s Island, Mario Odyssey, etc. Si bien el film dura un poco más que la anterior, acá surgen muchas más subtramas que se cierran demasiado pronto, y por varios ratos se pierde el hilo central. No te da suficiente tiempo de pensar cómo vamos de un punto A a un punto B.
No voy a mentir que el humor que se maneja todavía sabe moverse entre lo clásico y lo moderno, y cada escena (por sí sola) está bien construida, pero es eso precisamente. Pareciera que tuviéramos varias sub-películas unidas una tras otra y de forma resumida. Hubo un par de ocasiones en las que incluso sentí que la película iba a x2 de velocidad. Está bien no tener pretensiones más allá de entretener, pero eso no significa descuidar nuestra concepción global de todo.
Nuevamente los más pequeños van a disfrutarla mucho incluso sin conocer casi nada del universo de Mario. Pero una persona de mayor edad, que no está familiarizada con las miles de referencias, puede terminar muy atiborrado.
El progreso de los personajes
Una vez más, el concepto de los personajes se trabaja correctamente. Se nota desde el inicio que cada uno tiene una personalidad característica. Algunos de ellos logran mostrar una cierta evolución, sobre todo Bowser, y el trasfondo que luego se muestra con Bowser Jr. es bastante emotivo y simpático, y de allí tenemos el de Peach y la búsqueda de su origen. Curiosamente ambos desarrollos son mayores que el de Rosalina, quien muchos esperaban que fuese el eje central de todo.
Otro personaje a destacar y que tiene ciertos matices fuera y dentro de la pantalla es Fox McCloud. Hasta ahora no entiendo por qué decidieron arruinar la sorpresa de su aparición días antes del estreno. No hay más personajes que nos hagan saltar del asiento, él era el personaje perfecto para eso. Incluso el cómo lo presentan y cómo narra su historia de origen es maravillosa. Luego de ello tiene bastante participación en la película, también mostrando una personalidad bien marcada. Obviamente es otro personaje que opaca a Rosalina.
Luego de ellos no hay mucho que recalcar. El desarrollo de Mario y Luigi y otros personajes es mínimo. Es verdad que también se trabaja la relación entre el fontanero y la princesa, pero debido al ritmo tan acelerado de la película también se termina perdiendo.
Galaxias preciosas, repletas de detalles y referencias
Nuevamente esta película de Mario sabe impresionar visualmente desde el inicio. Su apartado artístico y técnico es envidiable, y junto con el cariño que le ponen a cada referencia, podríamos decir que es su mejor fortaleza. Los escenarios y elementos que aparecen en cada escena están cuidados hasta el mínimo detalle, cada planeta y nuevo mundo desborda en carisma y se ven preciosos. Desde el mismo Reino Champiñón, pasando por el nuevo Planeta Bowser, el mundo de Rosalina, la Terminal, y muchos otros parajes, todo despliega bastante color.
De allí tenemos a los personajes, donde cada uno ha sido bien cuidado en cuanto a su diseño y sus animaciones. Incluso Fox ha encajado bastante bien. No será el mismo que conocemos de sus videojuegos, pero su retrato (externo e interno) encantará a los fans.
Finalmente tenemos el talón de Aquiles de esta entrega: la infinita cantidad de referencias y elementos de otros videojuegos. Son varias las que vamos a ver, y si eres fan de Nintendo vas a estar feliz con todas las que veas en pantalla. No obstante, esas mismas referencias, como por ejemplo los ROBs, o los Pikmin, e incluso algunas que aparecen más adelante, no aportan realmente algo a la narrativa o incluso generan un cierto desentono. Pareciera que Nintendo e Illumination simplemente se dedicaron a lanzar a mansalva cada cosa que podían. Muchas de ellas se pierden en lo que la película avanza, y pasan sin mayor relevancia.
De allí no nos olvidamos de la banda sonora. Los arreglos que se han otorgado a diferentes pistas de antaño han encajado muy bien en cada escena. Las creaciones de Koji Kondo están presentes de inicio a fin, y es un deleite escucharlas cada vez que hacen acto de presencia. Lo bueno es que ya omitieron los temas populares que desencajaban por completo, como «Take on me» de A-Ha o «Tthunderstruck» de AC/DC. Ahora todo se limita a arreglos de los videojuegos y algunos temas propios que sí encajan con el universo Mario.
El film perfecto está en otro castillo… o en ninguno
Super Mario Bros. estuvo trabajada como una historia ya elaborada a la que le metieron varias referencias. En cambio Super Mario Galaxy más parece como un conjunto de miles de referencias a las que les dieron una historia. Tampoco buscamos algo tan elaborado narrativamente, pero a lo largo de la historia, y en tiempos más recientes, han habido películas animadas que sí han podido ser disfrutadas por un público más pequeño, pero que llegan a abordar temas y tramas más elaborados. Si ves la película como un gran espectáculo para los fans de Mario que crecimos con él en los 80s, 90s o incluso más allá de los 2000s vas a disfrutarla muchísimo. Pero no deja de ser evidente que su enfoque es alcanzar nuevos públicos y vender videojuegos.
Ojalá que dicha fórmula sea replanteada para el siguiente film. Sin embargo, si al final todos seguimos saliendo con la cabeza repleta de dopamina nostálgica y con magia clásica de Nintendo, y sobre todo, Illumination siga viendo grandes cifras en sus arcas, muy difícilmente veremos un cambio.
Super Mario Galaxy por momentos llega a gustar más que la primera, pero arrastra algunos errores de su precuela, y en mayor calibre. No es una película pretenciosa, pero sí es entretenida, cómica y donde se siente la magia clásica de Nintendo en cada detalle. Sabe manejar correctamente el humor para cada situación, y sigue destacando en su actuación vocal, apartado artístico y su música. No obstante, sigue cayendo en el ritmo acelerado y en ser más un producto para vender. A su vez, no le otorga la suficiente profundidad a los elementos del videojuego en el que precisamente se basa. Aun así, si eres de los crecieron con Mario en distintas etapas, vas a salir con una gran sonrisa de las salas de cine.
